NASTOPAJOČI


Robert Aitken, Kanada

Robert Aitken

Kanadski flavtist, skladatelj, dirigent, pedagog in organizator glasbenega življenja Robert AITKEN je že z devetnajstimi leti postal solo flavtist Simfoničnega orkestra v Vancouvru. Zaradi študija kompozicije pri Johnu Weinzweigu in Myron Schaefer v Torontu je kmalu pričel igrati v orkestru kanadske radijske postaje − CBS Orchestra. Tam je med drugim sodeloval z dirigenti, kot so Karl Böhm, Heitor Villa-Lobos in Igor Stravinski. Kot štipendist kanadske vlade se je leta 1964 odpravil na študij flavte v Evropo. Njegovi učitelji so bili Severino Gazzeloni, Jean-Pierre Rampal in Marcel Moyse, ki ga Aitken imenuje za svojega največjega in najpomembnejšega učitelja. Med leti 1986 in 1989 je bil umetniški vodja in glavni profesor flavte na Banff Centre for Fine Arts v Kanadi, od leta 1989 pa je redni profesor flavte na Državni visoki šoli za glasbo v nemškem Freiburgu, kjer je nasledil znamenita profesorja Aurela Nicoleta in Williama Bennetta. Kot skladatelj se je Aitken etabliral leta 1968, ko je Seiji Ozawa, takratni šef dirigent Toronto Symphony, prvič uvrstil njegovo skladbo na abonmajski koncert tega orkestra. Kljub relativno majhnemu opusu se uvršča med najprodornejše kanadske sodobne avtorje. Posebej so ga zaznamovala srečanja z nezahodnimi glasbenimi kulturami, predvsem z vzhodno, azijsko glasbo. Prepoznaven je po sveži uporabi diatoničnega materiala, izogibanju klišejem in jasnosti formalne in ritmične strukture.  Robert Aitken – Spletna stran


János Bálint, Madžarska

Janoš Balint

Madžarski flavtist János BÁLINT je diplomiral na glasbeni akademiji Ferenc Liszt v Budimpešti leta 1984 in nadaljeval podiplomski študij pri prof. Andrásu Adorjánu. Je zmagovalec večih mednarodnih tekmovanj (Ancona, Lepzig, Markneukirchen). Bil je soloflavtist Madžarskega simfoničnega radijskega orkestra (1981-1991). Deloval je kot gostujoči profesor na glasbeni akademiji Respighi v Rimu (1987-1992), na Konservatoriju Ferenc Liszt v Szegedu (1991-2002) in na »Academia Musicale« v Rovigu/Italija (1995-2001). Nastopal je v ZDA, na Japonskem, v Tajvanu in Izraelu in po vsej Evropi z glasbeniki kot so: Ruggero Ricci, Pierre Pierlot, András Adorján, Ransom Wilson, Aurele Nicolet. Alain Marion, Jean-Claude Gerard, Miklós Perényi, Zoltán Kocsis ter z različnimi orkestri (Angleški komorni orkester, Bratislavski radijski orkester, Evropski solisti iz Luksemburga, Godalni kvartet Kodály,…). Posnel je 24 zgoščenk za različne založbe (Hungaroton, Capriccio in Naxos). Sedaj je profesor na Visoki šoli za glasbo v nemškem Detmoldu in gostujoči profesor na Glasbeni akademiji v srbskem Kragujevcu in na Glasbeni akademiji Karol Szymanowski v poljskih Katowicah. Janos Balint Facebook


Wissam Boustany, Libanon/Anglija

Wissam Boustany

V Libanonu rojeni Wissam BOUSTANY se je tam tudi prvič srečal z glasbenim izobraževanjem. Leta 1977 se je preselil v Anglijo, kjer je študiral na Royal Northern College of Music. Vojna v Libanonu je nanj pustila močan vtis, odsevala je v njegovem vsakdanjem kot tudi glasbenem življenju inse razčistila do te mere, da je izražala intenzivnost, posvečenje, globoko žalost in duhovnost, ki so se razprli v krilih njegovega flavtnega zvoka. Leta 1995 je ustanovil mednarodno civilno iniciativo “Towards humanity”, ki pomaga glasbenikom z vojnih področij, da se lahko vključijo v (tudi glasbeno) življenje. Za svoje poslanstvo je bil leta 1998 nagrajen s kristalno nagrado na Svetovnem ekonomskem forumu v švicarskem Davosu. Njegova strast do glasbe in karizmatični nastopi od baroka do jazza prinašajo neverjetno energijo poslušalcem v dvoranah. Ustvaril je tudi lastno metodo poučevanja z naslovom “Metoda, imenovana ljubezen”, ki se je hitro mednarodno razširila in temelji na improvizaciji, spominu, sproščanju in razvoju koncepta ljubezni kot močne motivatorke in učiteljice. V zadnjem času se posveča tudi komponiranju in dirigiranju. Nastopil je z mnogimi znanimi dirigenti, kot so Claudio Abbado, Ivan Fischer, John Elliot Gardiner, George Solti …  Wissam Boustany – Spletna stran


Tinkara Kovač & band, Slovenija

Tinkara Kovač

Tinkara KOVAČ je glasbenica, pevka, diplomirana flavtistka, producentka in avtorica glasbe in besedil. Od leta 1997 je izdala šestnajst zgoščenk. S svojimi številnimi in raznolikimi zasedbami je v teh letih odigrala preko 800 koncertov v Sloveniji, Hrvaški, Avstriji in Italiji. Med pomembnejša svetovna sodelovanja na odru in v studiu uvršča Iana Andersona (Jethro Tull), Roberta Planta (Led Zeppelin), Carlosa Nuneza, Dana Laveryja, Massima Bubolo, Bungara in Paula Millnsa. V juniju je postala predsednica Društva Vilenica, 6. julija istega leta je nastopila na 33. Festivalu melodij morja in sonca s skladbo Mars in Venera in z njo prejela  nagrado za najboljšo izvedbo ter glavno nagrado festivala. 8. marca 2014 je zmagala na slovenskem predizboru za pesem Evrovizije, Ema 2014.  S skladbo Round and round / Spet je zastopala Slovenijo na Evrosongu 2014 na Danskem. Uvrstila se je v finale, ki ga je preko televizijskih sprejemnikov spremljalo rekordnih 500.000 Slovencev in Slovenk. Po vrnitvi z Danske je Tinkara s svojim bandom imela bogato poletno koncertno turnejo po Sloveniji in izdala tri single. Prvi, z naslovom “2×2″ je postal uradna himna Društva prijateljev mladine Koper in je bil posvečen posebnemu dogodku “Objemimo Koper,” na katerem je sodelovalo več kot 2500 otrok Občine Koper, ko so z roko v roki objeli mestno jedro. Tinkara Kovač – Spletna stran


Laura Levai Aksin, Srbija

Laura Levai Aksin

Srbska flavtistka Laura LEVAI AKSIN je diplomirala na Akademiji umetnosti v Novem Sadu v razredu prof. Marijana Egića. Študij je nadaljevala še v Parizu pri prof. Claude Lefebvre in prof. Patricku Galloisu. Je dobitnica mnogih nagrad na republiških, državnih in mednarodnih tekmovanjih. Je nagrajenka tekmovanja Glasbenih umetnikov bivše Jugoslavije v Zagrebu. Kot solistka in  komorna glasbenica je nastopala po Srbiji in mnogih drugih evropskih državah (Hrvaška, Slovenija, Francija, Belgija, Anglija, Nizozemska, Nemčija, Švica, Italija, Madžarska, Slovaška, Češka, Rusija, Portugalska, Grčija, Izrael) na festivalih, kot so NOMUS, Glasbena tribuna v Opatiji, Poletni festival v Herceg Novem, Europhonija v Zagrebu, Sabato Serra v Torinu, Festival modernih umetnosti v Berlinu … Laura Levai Aksin je solo flavtistka Vojvodinskega simfoničnega orkestra in članica ansambla za novo glasbo Musica viva kot tudi tria s pianistko Rito Kinko in violinistom Markom Josifoskim, tria flavt Density in pihalnega kvinteta Synergia 5. Že tri desetletja sodeluje s pianistko Iris Kobal. Snemala je za arhive radijskih postaj in izdala več zgoščenk. Je redna profesorica flavte na Akademiji umetnosti v Novem Sadu in na Akademiji umetnosti v Banja Luki. Imela je veliko seminarjev in je večkrat vabljena v komisije na domačih in mednarodnih tekmovanjih. Laura Levai Aksin – Spletna stran


Andrea Lieberknecht, Nemčija

Andrea Lieberknecht

Nemška flavtistka Andrea LIEBERHNECHT je študirala v razredu prof. Paula Meisna na Akademiji za glasbo v Münchnu. Leta 1988 je še pred koncem študija postala solo flavtistka Münchenskega radijskega orkestra in tri leta kasneje orkestra WDR v Kölnu. Kot solistka in članica različnih komornih skupin je dobitnica nagrad na mnogih mednarodnih tekmovanjih, kot so Praška pomlad 1991, Flavtistično tekmovanje Kobe 1993, tekmovanje ARD 1996 in drugod. Od takrat naprej jo je pot solistke in komorne glasbenice vodila na pomembe festivale po celem svetu. Med letoma 1993 in 1996 je bila tudi solo flavtistka festivalskega orkestra Richard Wagner v Bayreuthu. Izdala je številne zgoščenke, ki prikazujejo njeno raznolikost glasbenega podoživljanja; med njimi je bilo veliko posnetkov tudi nagrajenih. Bila je profesorica v Kölnu (1996−1999) in v Hannovru (2002−2011). Velikokrat jo vabijo v komisije mednarodnih tekmovanj, vodi pa tudi seminarje po celem svetu (Evropa, Japonska, Avstralija). Od leta 2011 je profesorica na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Münchnu. Andrea Lieberknecht – Spletna stran


Jan Ostrý, Češka

Jan Ostry

Češki flavtist Jan OSTRÝ je študiral na konservatorijih v Pragi (prof. F. Malotín), Versaillesu (prof. Ch. Rayneau) in Lyonu (prof. Ph. Bernold). Izpopolnjeval se je na seminarjih pri B. Kuijknu, K. Hüntelerju, J. Zoonu, A. Marionu in K. Zoellerju. Kot solist in član raznih komornih skupin je nastopal po Evropi na festivalih, kot so Styriarte v Gradcu (ki ga je ustanovil N. Harnoncourt), Haydn Festspiele, Praška pomlad, Nizozemski radio v Concertgebouwu Amsterdam, Festival St. Wenceslas v Ostravi, Teden Pierra Bouleza v Lyonu (s P. Boulezom), češki festival Haydn, Festival Martinů na Dunaju, Festival Pierra Bouleza v St. Etienne in mnogi drugi. Posnel je zgoščenke z deli A. Rejche, J. L. Dusika, J. J. Ryba, Bachovih sinov in vse Bachove sonate s H. Schmeiserjem. V sezoni 1999/2000 je nadomeščal solo flavtista Državnega orkestra v Lyonu, v sezoni 2001/2002 je imel enako mesto v orkestru norveške opere v Oslu. Od leta 2001 redno vodi seminarje za flavte na Evropski flavtistični akademiji v avstrijskem Fissu in od 2003 tudi v okviru Kulturnih dni v Neubergu. Zdaj je profesor za flavto in komorno igro na Državnem konservatoriju v Pragi in na univerzi v Ostravi. Jan Ostry – Spletna stran


Paolo Taballione, Italija

Paolo Taballione

Flavtist Paolo TABALLIONE je študiral v Rimu (G. Schiavone) in Ženevi (J. Zoon). Diplomiral je tudi iz klavirja in kompozicije. Njegov repertoar, ki sega od baroka do sodobnih skladateljev, ga je privedel do mnogih nagrad na državnih in mednarodnih tekmovanjih, med drugim tudi do dveh prvih nagrad na tekmovanjih V. Bucchi in D. Cimarosa. Leta 2004 ga je dirigent Riccardo Muti povabil za solo flavtista mladinskega orkestra L. Cherubini. Od takrat naprej je nastopil kot solist in komorni glasbenik v najprestižnejših evropskih dvoranah (Musikverein na Dunaju, Gasteig v Münchnu, Festspielhaus v Salzburgu, berlinski filharmoniji, Concertgebouw v Amsterdamu …). Od leta 2006 do 2008 je bil solo flavtist orkestra Maggio Musicale Fiorentino, kjer je dirigiral slavni Zubin Mehta, leta 2008 pa je postal solo flavtist Bavarske državne opere v Münchnu. Kot solo flavtist je bil povabljen v mnoge orkestre (Filharmonični orkester La Scala v Milanu, Orkester Santa Cecilia v Rimu, Münchenska filharmonija, Komorni orkester Mahler …), kjer so dirigirali L. Maazel, Z. Mehta, R. Muti, K. Nagano, S. Ozawa, Y. Temirkanov, D. Harding, K. Petrenko in mnogi drugi. Paolo Taballione Facebook


Alja Velkaverh, Slovenija

Alja Velkaverh

Slovenka Alja VELKAVERH je bila s šestnajstimi leti sprejeta na Akademijo za glasbo v Ljubljani, kjer je leta 2002 z odliko diplomirala v razredu prof. Fedje Rupla. Šolanje je nadaljevala na Dunaju v razredu prof. Hansgeorga Schmeiserja in leta 2009 z odliko zaključila magisterij, za katerega je prejela posebno nagrado avstrijskega ministrstva. Vzporedno je v dveh letih absolvirala podiplomski študij pri Petru-Lukasu Grafu na akademiji Lorenzo Perosi v Italiji. Izpopolnjevala se je na seminarjih pri Michaelu Martinu Koflerju, Davidu Formisanu, Janu Ostryju, Karl-Heinz Schützu … Svoje orkestralne izkušnje je nabirala kot članica orkestra Bayerischer Rundfunk v Münchnu, v sezoni 2006/07 je igrala prvo flavto pri Bamberger Symphoniker, v letu 2008 je zasedala mesto prve flavte v  orkestru Gewandhaus v Leipzigu in leto kasneje v orkestru Stuttgarter Philharmoniker. Kot solistka in članica različnih komornih zasedb koncertira po Evropi in v Aziji. Od 2010 je solo flavtistka orkestra Gürzenich v Kölnu, od leta 2013 pa redno sodeluje kot prva flavtistka tudi s vedskim radijskim orkestrom in Londonskim filharmoničnim orkestrom. Od septembra 2016 bo začela delovati tudi kot izredna profesorica naAkademiji za glasbo v Kölnu.  Alja Velkaverh – Spletna stran


Zagreb Flute Ensemble, Hrvaška

Zagreb Flute Ensemble

Zagrebški ansambel flavt – ZAF je bil ustanovljen leta 2012. Osnovo sestavlja kvartet flavt, razširi pa se lahko po potrebi in želji skladateljev. Vse članice so študirale na Hrvaškem in v tujini.  Poleg baročnega in klasičnega repertoarja ansambel največ izvaja skladbe, napisane prav zanj, kjer lahko skladatelji računajo na možnosti izvedbe z najrazličnejšimi naprednimi tehnikami igranja različnih flavt (pikolo, koncertna flavta, altovska in basovska flavta). V preteklih treh tematsko zaokroženih sezonah Trije letni časi so izvedle veliko praizvedb na koncertih po Hrvaški in v tujini (Avstrija, Slovenija, Slovaška, Češka, Španija, Srbija, Makedonija in Grčija). Za ansambel so do sedaj pisali skladatelji Miljenko Prohaska, Tomislav Uhlik, Alfi Kabiljo, Ivan Josip Skender, Bruno Vlahek, Gordan Tudor, Tibor Szirovicza, Ivana Kiš, David Mastikosa in Branimir Rezić. Posebno pozornost namenjajo tudi humanitarnim projektom za otroke, ki jim želijo približati glasbo (Hrestač, Vile s flavtami avtorice Ivane Bjelica). Sodelujejo s Koncertno agencijo Zagreb in Young Crew Croatia, umetniške kreativnosti pa sinergično dopolnjujejo s Hišo arhitekture Oris, Tekstilno-tehnološko fakulteto in Akademijo dramskih umetnosti.  ZAF Facebook


Tim Carey, Anglija

or-tim-carey

Angleški pianist Tim CAREY deluje kot solist, komorni in orkestrski glasbenik ter profesor za klavir. Veliko časa nameni sodelovanju z različnimi instrumentalisti, še posebej s flavtisti v duetih in večjih komornih zasedbah. Je uradni pianist na mnogih flavtističnih dogodkih v Angliji (Flutewise, British Flute Society), ZDA in drugod. Kot orkestrski glasbenik-pianist je sodeloval z Londonskim simfoničnim orkestrom ter z orkestroma Bournemouth in Philharmonia. Nastopal je v Evropi, Izraelu, na Malti, v Rusiji, skandinavskih deželah, Avstraliji, na Japonskem in v ZDA. Kadar ni zaposlen z glasbenimi projekti, vedno najde čas za učenje tujih jezikov, zbira in obnavlja stare avtomobile ter veliko časa preživi s svojo veliko družino. Tim Carey Facebook


Iris Kobal, Srbija

or-iris-kobal

Srbska pianistka Iris KOBAL je najprej študirala v Beogradu pri prof. Igorju Lazku, diplomirala in magistrirala pa je v Novem Sadu pri prof. Arbu Valdmi. Izpopolnjevala se je na Dunaju pri prof. Rolandu Kelerju. Gostovala je v vseh večjih pomembnih dvoranah v Srbiji in v tujini (Hrvaška, Slovenija, Makedonija, Črna gora, Francija, Madžarska, Italija, Nemčija, Avstrija in Kanada). Kot solistka je nastopila s Simfoničnim orkestrom RTB, orkestrom JLA, zagrebško filharmonijo, Camerato Akademika, Simfoničnim orkestrom Akademije umetnosti v Novem sadu … in na festivalih Memorial Emil Hajek v Beogradu, Memorial Darko Lukić v Osijeku, poletnih festivalih v Herceg Novem in v Budvi, festivalu moderne glasbe v Opatiji in festivalu KotorArt. Bila je članica ansambla za sodobno glasbo Musica Viva in ansambla Ad Libitum. Več kot trideset let že sodeluje s flavtistko Lauro Levai Aksin. Sedaj je redna profesorica za klavir na Akademiji umetnosti v Novem Sadu.


Andreja Kosmač, Slovenija

or-andreja-kosmac

Pianistka Andreja KOSMAČ je diplomirala na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu prof. Dubravke Tomšič Srebotnjak. Izpopolnjevala se je na dunajskem konservatoriju pri prof. Martynu van den Hoeku. Že v času študija je sodelovala na mnogih koncertih in tekmovanjih. Prejela je vrsto prvih nagrad (1991 − Mozartovo klavirsko tekmovanje v Ljubljani, 1992 − Državno tekmovanje mladih glasbenikov v Celju in Ljubljani, 1995 − 1. mednarodno klavirsko tekmovanje Konzerteum v Grčiji). Leta 1996 je prejela študentsko Prešernovo nagrado Akademije za glasbo za recital, izveden na dvorcu Zemono. Kot solistka je igrala z Orkestrom Slovenske filharmonije in Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija.


Tünde Kurucz, Madžarska

or-tuende-kurucz

Madžarska pianistka Tünde KURUCZ se je začela učiti pri svojem očetu, ko je bila stara tri leta in pol. Leta 1972 je bila kot izredno nadarjena sprejeta na budimpeštansko akademijo Franz Liszt. Kasneje je študirala na isti akademiji je pri profesojih Kornélu Zempléniju, Imru Rohmannu in Ferencu Radosu, kjer je leta 1984 doplomirala. Podiplomski študij je končala na Dunaju pri Paulu Badura-Skodi. Leta 1988 je dobila drugo nagrado (prva ni bila podeljena) na Mozartovem tekmovanju v Salzburgu in 1991 drugo nagrado (klavirski duo) na ARD tekmovanju v Münchnu. Tema uspehoma gre zahvala, da je jo njena glasbena pot vodila na mnoge evropske in svetovne festivale (Salzburger Festspiele, Salzburger Mozartwoche, Wiener Festwochen, Schwätzinger Festspiele) z glasbenimi partnerji kot so Sándor Végh, Mayumi Seiler, Hermann Baumann,  Thomas Zehetmair, Edith Peinemann, David Geringas, Karl Leister, Thomas Riebl, Erich Höbarth, Esther Haffner in János Bálint. Od leta 2006 je profesorica na salzburškem Mozarteumu.


Amedeo Salvato, Italija

or-amedeo-salvato

Italijanski pianist Amedeo SALVATO nastopa kot solist, komorni glasbenik in spremljevalec oz. korepetitor s pevci in instrumentalisti. Njegova učitelja sta bila med drugimi tudi Andrej Jasinsky in Aldo Ciccolini. Je prejemnik mednarodnih nagrad Pausilypon-Denza in Vietri Sul Mare. Nastopal je v Italiji, Franciji, Španiji, Avstriji, Rusiji, ZDA, na Japonskem in v več državah vzhodne Evrope. Kot izvrsten poznavalec repertoarja pihalnih inštrumentov je vabljen na različne festivale in tekmovanja, kjer je sodeloval z umetniki, kot so Maxence Larrieu, Peter Lukas Graf, William Bennett, Michel Debost, Jean-Claude Gerard, Davide Formisano, Andrea Oliva, Sharon Bezaly, Bruno Grossi, Francesco Loi, Mario Caroli, Thomas Indermhule, Vicens Prats, Jose Luis Estelles, David Thomas in mnogi drugi. Trenutno deluje na”La Scuola dell’Opera Italiana”  teatra v Bologni.


Metka Podpečan, Slovenija

or-metka-podpecan

Metka PODPEČAN je od leta 2004 ravnateljica Glasbene šole Zagorje in od samega začetka tudi članica organizacijskega odbora Festivala flavtistov Slovenije. Čeprav je po osnovni izobrazbi akademska glasbenica, pa zadnjih dvanajst let deluje predvsem kot menedžerka in organizatorka številnih prireditev. V letih ravnateljevanja je razvila koncept organizacije prireditev, ki se je izkazal za zelo uspešnega in ga je mogoče uporabiti pri manjših nastopih pa tudi pri velikih prireditvah, ki zahtevajo natančno izdelan načrt in potek dogajanja. Kaj vse je potrebno, da dobra ideja preraste v uspešno prireditev, in kaj je najpomembnejše pri tem, vam bo razkrila na delavnici z naslovom Od ideje do izvedbe.